Що означає модна фотографія?
Модна фотографія - один з найдавніших жанрів фотографії, якщо ви не бачите її так близько. Фотографії П'єра-Луїзи Пірсон, зроблені ще в 1856 році, розцінюються як попередники модної фотографії або як перші фотографії моди. Не менш красива та ексцентрична італійська графиня де Кастільоне, Вірджинія Олдуїні, була сфотографована на різних фотографіях у своїй гардеробі і тим самим стала першою фотомоделлю в історії.
Французький журнал "La Mode Practique" опублікував перші відтворені фотографії моди ще в 1892 році. На початку ХХ століття модні фотографії з’явилися на «Harper's Bazaar» або «Les Modes», і тоді ж були відкриті перші фотостудії для модної фотографії в Парижі та Берліні. Стиль модних фотографій змінився в 1909 році. Барон Адольф де Мейєр розробив нову концепцію «Vogue» і зобразив моделей в природних умовах та природних позах. І «Vogue», і «Harper's Bazaar» сприяли тому, що модна фотографія переросла у форму мистецтва самостійно.
Під час Другої світової війни фокус модної фотографії перемістився з Європи в США. Внутрішні фотографи таких великих модних журналів, як Ірвінг Пенн, Реджина Реланг, Мартін Мункачі, Річард Аведон та Луїза Дал-Вулф, вирішально сформували вигляд модної фотографії протягом наступних кількох десятиліть. Модна фотографія відірвалася від своїх жорстких позицій і розробила вільнішу візуальну мову.
Між мистецтвом та рекламою
У наш час стало надзвичайно важко відрізнити модну фотографію від інших жанрів. Переходи до фотографії людей плавні і. Сьогодні фотографія краси, способу життя та сцени, а також зображення з жанрів «портрет» та «еротика» узагальнені під заголовком «Мода та гламур».
Тож модні фотографії більше не лише для модних фотографів, а й для авторів інших жанрів. Хобі або професійні фотографи також займаються широким полем модної фотографії. Приблизно, ми розрізняємо два основні напрямки: фотозйомка одягу на моделях, що сприяє продажам, та вільна робота з художньою мотивацією. Але зображення ювелірних виробів, макіяжу та інших аксесуарів у зв'язку з моделями також є частиною модної фотографії.
У своїй книзі "Археологія елегантності - 20 років модної фотографії" редактори Маріон де Бопре, Стефан Боме та Ульф Пошардт дійшли висновку, що модна фотографія наприкінці ХХ століття характеризується чотирма основними тенденціями: гламур, панк , хай-тек / футуризм та мистецтво.
Вимоги до професійної модної фотографії за останні роки надзвичайно зросли. Тому що стратеги з реклами та маркетингу роблять все можливе, щоб сформувати наші уявлення про красу, стиль та тенденції. Це автоматично збільшує вимоги до фотографа. Тому що звичайних модних знімків вже недостатньо, щоб дизайнерська сумка дійсно стала модницею. Фотографії мають бути інноваційними, стильними та екстравагантними, щоб виділитися із потоку зображень.
Дійсно хороші фотографи -моди розробили свій власний стиль, який стирає межу між рекламою та мистецтвом. Роблячи це, вони використовують знання про те, що конкретне повідомлення також може бути абстраговане і що абстракція, хоча, очевидно, менша, в кінцевому підсумку передає більше. Це означає, що не обов'язково можна розпізнати, яка стаття рекламується з фотографією, важливо те, що це спосіб життя, відчуття благополуччя та насолоди, які повинні виникнути під час носіння цієї моди, а також емоції та справжність передаються.
Реклама проти мистецтва
У комерційній модній фотографії, як ми її знаємо переважно з каталогів та веб -сайтів універмагів та компаній, що здійснюють замовлення поштою, фактично фокус фотографій - на одязі. Ви можете побачити кольори та фактуру матеріалу, а також крой та функції одягу. Художні підходи або портрети тут не знайти. Модель виконує роль манекена. Ви бачите моделі в однакових позах всюди. Існують також деталі одягу, такі як гудзики, блискавки або особливо складні програми.
Але і тут існує тенденція до інтеграції моделі з одягом у тематику, яка повинна зробити одяг більш якісним або показати спосіб життя, який повинен спонукати клієнта купувати одяг. Оскільки ринок великий, і ви хочете виділитися серед конкурентів. Таким чином, зображено не тільки блузку або брюки, але модель оснащена всіма аксесуарами та показана в обстановці, яка емоційно звертається до глядача та викликає бажання. Це може бути в студії або на свіжому повітрі.
Натомість є рекламні фотографії дорогих ярликів, які ви бачите в журналах. Часто ви на перший погляд не впізнаєте, який товар тут рекламується, навіть якщо прочитаєте назву бренду, адже більшість дизайнерів продають все під однією назвою - від взуття до одягу та ювелірних виробів до парфумів. І про це тут теж йдеться не про светр, а про ставлення до життя, яке передають ці образи.
Ось чому немає правил для цього типу модних фотографій щодо типу зроблених фотографій. Фотографи, моделі, стилісти та візажисти демонструють повний витвір мистецтва на частково продуманих декораціях. Те, що з цього виходить, може сильно відрізнятися. Все можливе - від деталей одягу на укороченій моделі до повністю ілюстрованого набору з додатковими можливостями. Або товар рекламується окремо з відомою та виразною моделлю. Потім перетинається лінія портретної зйомки, в чому є різниця: на першому плані не характер чи особистість моделі, а продукт. Особливо, коли мова йде про нижню білизну та купальники, межею еротичної фотографії є прогулянка по канату. Неглиже, панчохи та взуття на високих підборах можуть легко розмити кордони.
Фотографу доводиться працювати дуже обережно і навмисно, щоб переконатися, що повідомлення фотографії лежить на, хоча і розрідженому, одязі, а не на тілі моделі. Відмежування від фетишної фотографії тут ще складніше, оскільки більшість предметів одягу мають сексуальне значення.
Тож під час фотографування ви ніколи не повинні забувати про те, що мова йде про модну фотографію, а не про еротичні знімки. По можливості готові фотографії не повинні викликати сексуальних бажань, а лише спонукати людей купувати показану моду.